The Helmut Bergers (AT)

Im Bandnamen und Live schwingt sie immer mit - die Mischung aus Arroganz, Totalabsturz und Gossenglamour. Herrlich passend zu Songs, die mit ihren scheinbar locker aus dem Handgelenk geschüttelten Melodien nie um Hooklines, Refrains und kleine Soundeinfälle verlegen sind. Understatement trifft auf Pathos und überall herrscht jene Melancholie, die zu den Nachwehen jeder euphorischen Partynacht gehört.

Effi - Wer sein zweites Album „Closer“ (näher dran, aber noch nicht ganz da?) nennt, der will zwar weiterkommen als er schon ist, nimmt sich dabei aber nicht ungesund ernst. Der Shuffle-Beat, zu dem die von akustischer Gitarre und demonstrativ grob geschnipselten alten Big Band-Samples getragenen Songs des Grazers Thomas Petritsch alias Effi neigen, scheint diesen Eindruck zu bestätigen. ”She says we should kill ourselves for the music“, singt er in seinem Hit „Muzik“, aber Effi hat offensichtlich viel zu viel Spaß am Tanzen, um diesem Ratschlag nachzukommen. Im Gefolge seines erfolgreichen Soundtracks zum Film „Die unabsichtliche Entführung der Elfriede Ott“ hatte er 2011 sein im Alleingang erschaffenes Debüt-Album ”astronaut“ veröffentlicht. In der Zwischenzeit hat Effi sich eine Band samt Pauken und Trompeten zugelegt und damit die ungeniert leichtfüßige Pop-Laune seiner Songs noch ein bisschen infektiöser gemacht. Sommerlicher geht nicht.

Volume Magazin (AT): "Effi schießt Sorgen zum Mond und zeigt einem die Sonnenseiten des Lebens mit Geld-zurück-Garantie"
Intro (D): "Muss man mögen."
Melodie und Rhythmus (D): 5 Sterne. Volle Punktzahl.
Radio FM4 (AT): Platte der Woche
Flux.fm (D): "Ein Album für den Sommerurlaub, zumindest um sich weit weg zu träumen..."
News.de: "Das Effi Debut Astronaut ist ein Gesamtkunstwerk..."
Rockstar Magazin (CH): "Ein überdimensionaler Glückskecks, den man immer und immer wieder vernaschen kann."
OÖ Nachrichten (AT): "Sein Debut ist herrlich verspielt, reich an Melodien, die man nicht mehr aus dem Ohr bringt."

Das ist das Alias von Jonathan Clancy. In Ottawa geboren, wechselweise in Italien und Kanada aufgewachsen, zog er schliesslich nach Bologna. In seiner Jugend spielte er in Punk-und Hardcore-Bands. Seit 2009 widmet sich der Italo-Kanadier weicheren Klängen und produziert als His Clancyness in seinem Schlafzimmer Pop-Perlen mit DIY-, Psychedelic- und Indie-Charakter. Live überzeugt er mit drei treuen Begleitmusikern und gezielten Schlägen auf die Gitarre. Das gefällt dem Sigur Rós-Label Fat Cat, dem NME und sicher bald auch Indie-Österreich. Italien, Frankreich, Benelux und das UK hat er mit seiner Band schon erobert. Premiere!

Er legt Musik auf, schreibt darüber (Beiträge u.a. für The Gap, FM4, Der Standard, Groove) und erzählt auch was im Radio dazu. Besonders gerne hat er es, wenn sich elektronisch betriebener Dancefloor und die Idee vom Popsong im innigen Zungenkuss begegnen. Disco, funky Postpunk, Synthesizer, Beats diverser Sorte, richtig schöne Lieder.

Die Energie und das unglaubliche Talent der gebürtigen Bulgarin und Neu-Berlinerin DENA mündet im gefeierten Debütalbum "Flash". Sie startete vor zwei Jahren als YouTube-Star mit ihrem Internet-Hit "Cash, Diamond Rings, Swimming Pools", den sie damals mit kleinem Budget auf einem Neuköllner Markt in Berlin gedreht hatte. Bevor sie ihre erste Platte auch nur fertiggestellt hatte, spielte sie 2013 schon in Texas bei South By Southwest, dem weltweit größten Festival für Pop-Neuentdeckungen. Ihre Songs spiegeln wider, was in ihr vorgeht, was sie bewegt und was sie selbst oder ihr direktes Umfeld erlebt. Nun kommt die Frau, die es auf die Musikexpress-Hotlist 2014 geschafft hat, mit ihrem Debütalbum, das einen Mix aus HipHop-Beats, Elektropop und Nineties-R'n'B zu bieten hat, aufs Stuck!

Er legt Musik auf, schreibt darüber (Beiträge u.a. für The Gap, FM4, Der Standard, Groove) und erzählt auch was im Radio dazu. Besonders gerne hat er es, wenn sich elektronisch betriebener Dancefloor und die Idee vom Popsong im innigen Zungenkuss begegnen. Disco, funky Postpunk, Synthesizer, Beats diverser Sorte, richtig schöne Lieder.

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Er ist ein in Salzburg beheimateter DJ, der durch seinen eigenen Stil die Vielfalt der elektronischen Musik in seine Sets einfließen lässt. Seine Zuhörer entführt er dabei in eine abstrakte und klangorientierte Welt.

Vier Jahre nach ihrem knalligen Elektronikgewitter "Tarot Sport" (einer der Abräumer in den Jahrespolls 2009) melden sich Benjamin John Power und Andrew Hung, besser bekannt als Fuck Buttons, mit einem dritten Album zurück. Das Duo aus Bristol hat sich auf die Fahnen geschrieben, die Welt mit schneidenden Elektro-Experimenten aufzumischen. Dass die Mission geglückt ist, daran besteht kein Zweifel. 2012 hatten Fuck Buttons das größte denkbare Publikum, als Regisseur Danny Boyle auf Empfehlung von Underworld ihre Musik für seine atemberaubende Inszenierung der Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele in London nutzte. Es wurden gleich zwei ihrer Songs über den gesamten Globus gesendet. 2013 veröffentlichten Fuck Buttons ihr drittes Album "Slow Focus". Dafür gab's von Pitchfork das Prädikat 'Best New Music'. Das neue Album wird den Ruf der beiden als eines der führenden Electronic-Duos unserer Tage zementieren. Von der famosen Live-Ekstase könnt ihr euch beim Stuck! '14 selbst überzeugen.

Áslaug Rún Magnúsdóttir, Jófríður Ákadóttir und Þórður Kári Steinþórsson sind bei der Bandgründung allesamt keine zwanzig Jahre alt. Doch das aus Reykjavík stammende Trio hat bereits in jungen Jahren klare Vorstellungen: Sphärische elektronische Beats und eine schillernde, steinerne Klangwelt, dazu eine Klarinette und Jófríður singt wie ein Mantra hymnische Gedichte, entnommen der isländischen Poesie des 19. Jahrhunderts. Die Texte muss man nicht verstehen, schon der Klang überwältigt den Zuhörer mit seiner Kraft wie klares Wasser, das unerbittlich und ewig eine kalte Vulkanseite herunterperlt. Kaum greifbar fließen hypnotische Melodien durch zerklüftete Beats. Samaris reiht sich nahtlos ein in die Szene hervorragender isländischer Bands. Im Frühjahr erscheint ihre zweite Platte, ihre Shows lassen staunende, jubelnde und tiefentspannt-glückliche Menschen zurück.

Dieses deutsch-österreichische Duo hat sich auf der Wiener Kunstuni kennengerlernt. Das Debütalbum von Fijuka mischt Pop und Soundexperiment unter einer funkelnden Discokugel. Zweieinhalb Jahre haben Ankathie Koi und Judith Filimónova an der Platte gearbeitet, damit sie außen glänzt, sexy und zuckersüß ist, innen schön düster, verdreht und nachdenklich. Klingt manchmal ein bisschen wie Kate Bush, Fleetwood Mac oder Goldfrapp, manchmal ganz anders. Es ist ein multi-instrumentaler, experimentierfreudiger DIY-Pop, immer auf der Suche nach neuen Wegen der Klangerzeugung. Im Herbst 2013 erschien ihr Debütalbum.

Seit seiner Debütsingle 'Sea', erschienen im Herbst 2012 beim Londoner Label Greco-Roman, gilt der junge Kölner Roosevelt aka Marius Lauber als einer der most-talked-about Newcomer. Mit einer Mischung aus Chillwave, Italo Disco, Pop und Synthie-Sounds begeisterte der 22-Jährige dabei sowohl die Elektronik- als auch die Pop- und Indie-Szene. 2012 noch als Tour-Support für Totally Enormous Extinct Dinosaurs im UK und Balthazar in Benelux, bewies er in letzter Zeit - mittlerweile als Band umgesetzt - auch auf Headline-Tourneen weltweit seine Live-Qualitäten. Roosevelt lädt mit smoothen elektronischen Klängen, die an Caribou oder Washed Out erinnern, einerseits zum Träumen ein, motiviert andererseits aber auch zum Feiern auf der Tanzfläche. Nach der EP 'Elliot' darf man sich auf sein Debütalbum und die Show am Stuck! so richtig freuen.

Der junge Komponist und Musikproduzent wurde als Oliver Thomas Johnson in Wien geboren. Unter seinem Pseudonym Dorian Concept veröffentlicht er mittlerweile seine sphärischen Klänge, Synthie-Spielereien und hinkenden HipHop-Beats beim renommierten Ninja Tune Label in London. Bei Live-Auftritten improvisiert er auf seinem MicroKorg-Synthesizer in bester Jazz-Manier und ist gern gesehener Gast in den Clubs zwischen Barcelona und Melbourne. „Joe Zawinuls Enkel" spielte sich mit seiner Mischung aus Jazz, HipHop, Funk und Electro in die internationale Oberliga einer neuen Producer-Garde. Mit unbändiger Improvisationslust und extremer Versiertheit schraubt er live am Synth, dass es nur so eine Freude ist. In Dorian Concept hat die globale Schnittmengen-Welt aus Electro und HipHop einen neuen aufstrebenden Star gefunden. Ein neues Album wurde angekündigt!

Vor zwei Jahren geisterte das damals aus Austra-Drummerin Maya Postepski und dem kanadischen Sänger Robert Alfons bestehende Synthpop-Duo Trust als Hipster-Dreamteam und queeres Neo-Goth-Spektakel durch die Blogwelt. "Joyland" heißt nun das zweite Album, welches im Frühjahr veröffentlicht wurde. Vom düsteren Goth-Pop hat sich Alfons damit ein Stück weg bewegt. Trust klingt jetzt härter, klarer und besser für den Club geeignet. Inspirieren lässt er sich von Acid House, Trance, House, New Wave und Techno. Der Gesang ist sehr präsent, was seinen fantastischen Stimmunfang erst richtig zur Geltung bringt. Cleane Synthieflächen setzt er mit seiner neuen Band perfekt ein und verpackt damit Geschichten über Lust und exzessives Verlangen. Trust spielten bereits mit Death From Above 1979, Crystal Castles oder Hercules and Love Affair.

Befreit aufspielender, leidenschaftlicher, mitreißender, euphemistischer Rock'n'Roll ist Ausgangspunkt und musikalische Umgangssprache bei Trümmer. Seit der Gründung 2012 verbreitet sich ihr Name von Mund zu Mund, von Konzert zu Konzert - wie ein Lauffeuer - es folgen Auftritte auf den großen Festivals wie Melt!, Dockville und Haldern Pop, Supports für Größen wie Dinosaur Jr., Casper, The 1975 und die erste Headlinertour durch Deutschland. Wer die Band live gesehen hat, weiß, dass hier elektrisch verstärkte, von Punk grundierte Musik aus genau diesem einen Wunsch heraus gespielt wird - um mit dem Publikum eine Euphorie des Augenblicks zu teilen. Ihr Debütalbum "Trümmer" erscheint am 22. August. Die Band feiert Österreich-Premiere!

Breton - Zutreffend wird ihre Musik als undurchschaubar und rätselhaft beschrieben, stammen die Mitglieder des 2010 gegründeten Londoner Quintetts doch aus den unterschiedlichsten Genres wie dem Kurzfilm, der Literatur oder aus dem Bereich Grafikdesign. Mehr als andere Bands stehen Breton für genreübergreifende Musik. Die ehemaligen Hausbesetzer kreieren einen mystischen und cineastischen Electronica-Mix aus Post Rock, Ambient, Hip Hop, Indie und Dubstep. Ihr zweites Album "War Room Stories" haben Breton im Sommer 2013 in Berlin, im alten Funkhaus, dem einstigen Sitz des DDR-Rundfunks, aufgenommen. Dies entpuppte sich als perfekte Wahl. Breton live ist ein aufregendes audiovisuelles Ereignis und der Auftritt beim Stuck! ist die erste Österreichstation nach der Veröffentlichung der neuen Platte.

Olympique - Ist eine jener Bands, die man für 2014 definitiv am Schirm haben muss. Aktuelle Rockmusik trifft auf eine Stimme, die sich mit den ganz Großen messen kann. Fast als hätten Bruce Springsteen, Phil Collins und Joe Cocker einen gemeinsamen Sohn, der nun mit seiner eigenen Band für Furore Sorgen wird. Olympique haben Anleihen aus den großen Epochen der Rockmusik, klingen aber gleichzeitig frisch und eigenständig, wie kaum eine andere heimische Band. Dieses Jahr wird das Debutalbum von Olympique erscheinen.

Die Teilnehmer des Bass Camp der Red Bull Music Academy 2013 staunten nicht schlecht, als mit dem jungen Produzenten salute ein weitgehend unbekanntes Gesicht mit einer Kostprobe den Raum füllte. Die Köpfe nickten, Fragezeichen wurden zu Rufzeichen und so manch arrivierter Produzent wirkte ein wenig beschämt. Der 17-jährige Wiener setzt Synths und Drums zum richtigen Zeitpunkt und streut schöne Portionen Soul und RnB. Das Ganze klingt kosmopolitisch. salutes Musik trifft auf jeden Fall den Zahn der Zeit und auch den Nerv der Tänzer, der Soundcloud-Hörer und Blogs. Sein Werdegang ist eine dieser märchenhaft anmutenden Web 2.0-Geschichten, in der ein junger Bedroom-Producer internationale Bekanntheit erreicht. Er packt musikalische Grenzen und kreiert einen Sound, der sich loslöst vom Genredenken.

Die junge österreichische Band ist gerade einmal ein Jahr alt und besticht auf ihrem Debüt "Ceremonies" mit langsamen Dream-Pop-Hymnen und mitreißenden New Wave- und Post-Punk Nummern. FM4 hat den Act umgehend zum Artist Of The Week gekrönt und live treffen eine impulsive Performance und fragile visuelle Elemente aufeinander. Das Erstlingswerk der vier Wiener Musiker zelebriert dabei Anfänge und Verfall, feierliche Gefühle und schwermütige Tristesse. We Walk Walls verpacken all diese großen Emotionen in beschwingten Dream Pop, der von Patricia Zieglers und Silvio Haselhofs beeindruckenden Stimmen getragen wird.

Selbst ohne Veröffentlichung gilt die Band längst als neuer Geheimtipp in Sachen Electro. Das 2011 gegründete und in Den Haag lebende deutsch-luxemburgische Trio verbindet tanzbare Synth-Melodien mit satten Bässen. Ihre warmen Songs funktionieren im Club, sind aber trotzdem organisch. Warnung an Erlend Øye: Say Yes Dog könnten bald kräftig am Thron rütteln. Sie erfinden den tanzbaren Electro-Indie-Pop von Bands wie Miike Snow oder The Whitest Boy Alive, nicht neu, auch fügt es dem Instrumentarium aus Bass, Synthesizer, Stimme, Schlagzeug keine exotischen Kameraden hinzu. Für einen Hit reicht bekanntermaßen oft eine Bassline, eine gute Gesangsmelodie oder feinsinnige Produktion. Und Say Yes Dog scheinen ihre leichtfüßigen Melodien ganz locker aus dem Ärmel zu schütteln: Es geht ganz einfach um sehr gute Songs.

Im Zeitalter des Internets ist es gar nicht so einfach als Künstler seine Anonymität zu wahren und doch schafft es Slow Magic sein Gesicht zwischen surrenden Synthiesamples und tösenden Trommeln hinter einer skurril anmutenden, kunterbunten Pferdemaske zu verstecken. Es ist eine vergnügliche Schnitzeljagd, dem Hintergrund des Chillwave-Produzenten hinterher zu spüren. Seit nunmehr zwei Jahren geistert der Zeremonienmeister mit Triggerpads und Standtoms im Gepäck durch die Clubs der Welt und findet neben ekstatisch tanzenden Menschen vor allem viel Gehör. Kein Wunder angesichts der Klasse seines 2012 veröffentlichten Debütalbums "Triangle". Er verspricht live eine verträumte und zugleich beatlastige Show der Extraklasse. Wir freuen uns auf Slow Magic mit neuem Album beim Stuck! '14.

Drei junge Musiker und Produzenten beschlossen 2012, für ein Filmprojekt unter Freunden, zusammen mit der Singer-Songwriterin Josie-Claire Bürkle einen Track zu produzieren. Die Band Claire war geboren. Als raketenhaft könnte man die bisherige Karriere der Münchner beschreiben. Ihr Sound bewegt sich zwischen Synthpop, Elektro, Hip Hop und Indie, klingt frisch und verträumt und ist vergleichbar mit Bands wie Polica oder auch M83. Die erste Tour der Newcomer war ein voller Erfolg, das zeigten ausverkaufte Shows wie auch begeistertes Feedback der Presse. Insgesamt kann die Band auf ein erfolgreiches Jahr 2013 zurückblicken, in dem sie ihren ersten Longplayer veröffentlichten und internationale Bekanntheit durch Shows in den USA und in Europa erlangten. Auch live versprüht die junge Band diese unverwechselbare Energie, von der man sich in jedem Fall am Stuck! selbst überzeugen sollte.